“BlacKkKlansman” põe o dedo na ferida
Spike Lee é um dos nomes sonantes da indústria de Hollywood no que toca à luta pela igualdade racial, nem sempre pelas melhores razões, sempre ciente da sua controvérsia e de algum radicalismo que por vezes insiste em inserir no seu cinema. Realizador com uma capacidade de observar de forma mordaz as temáticas raciais, é no mínimo estranha a preguiça com que gere muitos dos projectos da sua já extensa filmografia, como “Da Sweet Blood of Jesus” ou o medonho remake de “Oldboy”, principalmente quando bem sabemos que Spike Lee é capaz de muito melhor, e para isso basta recordar “Malcolm X”, “25th Hour” ou “Inside Man”. Com este “BlacKkKlansman” Spike Lee está irreconhecível na forma como dirige o filme pelas melhores razões. Este é, provavelmente, o melhor filme da sua carreira.
“BlacKkKlansman”
Baseando-se na história daquele que é apelidado na tela como o primeiro detective afro-americano do Colorado, o filme fala como o detective Ron Stallworth, interpretado habilmente pelo ainda inexperiente em cinema John David Washington, filho de Denzel Washington, se infiltrou num grupo de Ku Klux Klan com a ajuda de um dos seus colegas brancos, um Adam Driver seguro como já nos tem vindo a habituar. Dotado de uma estrutura invulgar a duas velocidades: construção de tensão a ritmo lento e descompressão com humor sagaz e provocatório, esta é uma obra política sem o esfregar na cara do espectador, antes jogando com os seus conceitos e preconceitos quanto à actual era trumpiana. É isso que o torna refrescante quando comparado com o peso de filmes “awareness” recentes como “Detroit” ou “Selma”. E o curioso é que, sendo peso pluma na forma descomplexada como apresenta a temática racial, “BlacKkKlansman” acaba por dar um soco no estômago bem mais forte que a maioria dos seus pares.
“BlacKkKlansman”
Está lá a moral da historia: a problemática racial pouco evoluiu nos Estados Unidos desde os anos 70 até aos dias de hoje. No entanto, é precisamente também essa aura de anos 70, com alusão directa aos “buddy cop movies” da década, que Washington e Driver tão bem corporizam, bem como todo o contexto cultural de época, desde o guarda roupa à banda sonora, que habilmente fazem com que o filme político e social de Spike Lee se transforme num objecto de belíssimo entretenimento, que não se coíbe de piscar o olho ao terror racial introduzido por “Get Out”, fazendo-o aqui de forma bem mais eficaz. A forma como Spike Lee apresenta os membros do Ku Klux Klan, um grupo de campónios aselhas com um complexo de paranóia, move-se na fina linha entre o real e a caricatura, soltando risos da plateia, mas ao mesmo tempo horror perante a realidade palpável das suas acções.
“BlacKkKlansman”
Num momento memorável, Adam Driver assiste com os seus confrades do KKK a “Birth of a Nation”, o controverso épico de mais de 3 horas de 1915, realizado por D. W. Griffith, um dos pais atentos do cinema narrativo, filme que pautado por uma controversa temática racista aborda a Guerra Civil Americana e a génese do KKK. Um misto de incredulidade, horror e comédia abata-se sobre a sala. “BlacKkKlansman” põe o dedo na ferida trumpiana com uma rara eficácia, antes de arrasar o espectador com o seu segmento final.
