Exodus Aveiro Fest. Festival de fotografia e vídeo regressa em Dezembro para mostrar novos projectos e culturas
À semelhança de 2021, o Exodus Aveiro Fest permitirá a possibilidade de assistir ao evento a partir de casa. A realizadora Pippa Ehrlich, que venceu o Óscar de Melhor Documentário com “My Octopus Teacher” (2020), é um dos grandes nomes que estará presente na edição deste ano no Centro de Congressos de Aveiro.
O Exodus Aveiro Fest é um Festival Internacional de Fotografia e Vídeo que reúne dos melhores profissionais desta área, num evento único em Portugal. Nos dias 2, 3 e 4 de dezembro de 2022, no Centro de Congressos de Aveiro, os fotógrafos convidados vão falar das suas vidas, trabalhos e das suas vivências, criando uma onda de inspiração, informação e consciencialização que permanecerá na nossa memória por muitos, muitos anos. São alguns dos melhores fotógrafos e videógrafos do mundo, com carreiras especiais, que trabalham regularmente com publicações como a National Geographic, Time Magazine, entre outras, mas também com muitos outros nomes do mundo mediático, comercial e empresarial.
“A missão do Exodus Aveiro Fest é ajudar a tornar as pessoas mais conscientes do mundo que nos rodeia em todas as suas dimensões: natural/ambiental e humana/cultural/étnica“, pode ler-se num comunicado. “Queremos fomentar o respeito pela natureza e pela condição humana, tornar as pessoas mais tolerantes, mais proactivas, e, acima de tudo, a largarem os seus medos e barreiras para que possam atingir os seus objetivos, vivendo uma vida mais rica e completa de experiências e realização pessoal“, lê-se ainda no mesmo texto.
Para tudo isto, na edição deste ano conta com a participação dos seguintes oradores, nos painéis das tardes de 3 e 4: Ragnar Axelsson, Michael Yamashita, Art Wolfe, Beth Wald, Pippa Ehrlich, Alixandra Fazzina, Andy Best, José Sarmento Matos, Brittany Mumma e Pie Aerts
E nas manhãs de 3 e 4: Diana Tinoco, Luísa ferreira, Luís Godinho e Jacinto Policarpo.
No dia 02 de dezembro, pela primeira vez, acontecerá uma noite de convívio, aberta a toda a comunidade. Mesmo quem não tenha bilhete, nesta noite, poderá juntar-se e conhecer o ambiente do Centro de Congressos de Aveiro.
Nas manhãs de sábado e domingo acontecerão duas masterclasses exclusivas a quem comprar bilhete para participar nas mesmas. Os fotógrafos a orientar este ano as masterclasses de três horas serão Art Wolfe e Michael Yamashita, onde, de forma intimista para um grupo de alunos reduzido, partilharão as suas inspirações, carreiras e modos de trabalhar.
Além destas palestras e masterclasses, existirão mesas redondas, assim como palestras sobre viagens na noite de sábado dia 3 de dezembro. A acompanhar as palestras existirá uma exposição com imagens dos fotógrafos convidados com cerca de 100 imagens.
Nos 3 dias subsequentes ao fim-de-semana, o festival continua com uma roadtrip pela região centro, por alguns dos locais mais representativos de Portugal. “O objectivo é apresentar o país a este grupo de futuros embaixadores, promovendo assim um canal excepcional de divulgação e promoção da riqueza geográfica e cultural de Portugal”, pode ler-se no comunicado da organização do Exodus Aveiro Fest.
Quem são os oradores?
O fotógrafo islandês Ragnar Axelsson tem viajado pelo Árctico durante quase três décadas. Ao longo desse tempo, ele testemunhou uma tremenda mudança na paisagem, no ambiente, no modo básico de vida. Ultimamente, os sinais da mudança climática tornaram-se imperdíveis: para as populações (humanas e não só), os efeitos do aquecimento global são visíveis todos os dias.
O seu trabalho uma constante homenagem às comunidades humanas, de animais e ecossistema ártico que estão em risco dadas as alterações climáticas. “Já estive em todo o mundo, mas o Árctico continua a chamar-me de volta vezes sem conta. Talvez o mais importante, o Extremo Norte vai ser a maior questão ambiental nos próximos anos, porque está a mudar tão rapidamente. Eu sei que há pessoas que não acreditam nas mudanças climáticas, mas é apenas um facto. Temos de ser capazes de responder aos nossos filhos quando eles nos perguntam o que fizemos em relação a isto.”, afirma o fotógrafo.
Para além da mudança climática, há também uma convulsão política no ar. O Ártico circumpolar tornou-se um dos territórios mais disputados da Terra, com muitas nações a reivindicarem (competindo) os direitos mineiros e petrolíferos da área. À medida que o gelo marinho recua, o apetite insaciável do homem aumenta.
Durante milhares de anos, os inuítes construíram as suas comunidades com base numa compreensão sensível da terra e do oceano congelado. As rápidas mudanças sociais e ambientais ameaçam o seu modo de vida tradicional. Os caçadores do Norte são uma raça moribunda. Este é o crepúsculo da sua sociedade.
Pippa Ehrlich é co-escritora, editora e directora do “My Octopus Teacher”, ou em português “A Sabedoria do Polvo”, — o primeiro documentário sul africano na Netflix. O filme atraiu a atenção de celebridades, conservacionistas e cientistas de todo o mundo, e ganhou mais de 20 prémios internacionais, incluindo um Óscar e um Bafta, assim como o prestigiado Panda de Ouro da Wildscreen, o Grand Teton de Jackson Wild, o Pare Lorentz da IDA, o PGA para melhor Filme Documentário, e um prémio ACE Eddie para Melhor Documentário Editado. Nos últimos seis anos, tem feito parte do Projecto Sea Change, explorando as florestas submarinas da Cidade do Cabo, realizando o filme, e editando o livro Sea Change.
Antes de se juntar ao Sea Change, Pippa trabalhou como jornalista ambiental, especializando-se no campo da ciência e conservação marinha e na intersecção entre as pessoas e o mundo natural. Tem trabalhado com alguns dos melhores investigadores marinhos e fotógrafos subaquáticos do mundo e tem sido uma mergulhadora ávida há mais de uma década.
Pie Aerts é fotógrafo documental e de vida selvagem holandês com um interesse sincero em histórias de conflitos entre humanos e animais selvagens. Através das suas lentes, ele examina a intrincada relação entre animais, humanos e natureza e, à medida que nos distanciamos cada vez mais um do outro e de nós próprios, ele usa a fotografia como um meio para procurar a causa desta desconexão.
Pie é um embaixador oficial da Canon EMEA e fundador da Prints for Wildlife, uma plataforma de angariação de fundos que apoia a vida selvagem e as comunidades africanas gravemente atingidas pelo Covid-19. Desde a sua criação em 2020, mais de 2,1 milhões de dólares foram angariados através da união de mais de 230 fotógrafos de vida selvagem de todo o mundo.
O primeiro livro mais vendido de Pie ‘Tales from the Roads less Traveled’ foi publicado por teNeues em 2019 e vendeu 8000 cópias em todo o mundo.
Depois de mais de 10 anos de trabalho de campo em todo o continente africano e além, como fotógrafo e activista, Pie desenvolveu uma intrincada compreensão, ligação e paixão por documentar os últimos recantos selvagens do nosso planeta.
Com mais de 1,8 milhões de seguidores na Instagram, o fotógrafo Michael Yamashita é conhecido como um dos principais influenciadores da fotografia. Ele fotografa para a National Geographic há 40 anos, combinando as suas duas paixões, a viagem e a fotografia. Formado em Estudos Asiáticos na Universidade Wesleyan e fluente em japonês, Yamashita tem seguido as suas raízes para se tornar um especialista do Oriente. Para além do seu trabalho em toda a Ásia, que incluiu concentrações intensivas na China, Japão, Coreia e Índia, as suas missões levaram-no a seis continentes.
A especialidade de Yamashita tem sido a de refazer os caminhos de viajantes famosos como Marco Polo e o explorador/admiral chinês Zheng He, ao longo das suas rotas históricas, captando no século XXI imagens que poderiam facilmente ter sido vistas em tempos antigos. O seu foco atual tem sido documentar a nova iniciativa da China, One Belt, One Road (OBOR), que se estende por todos os países ao longo da Rota da Seda original dos dias de Marco Polo.
Conhecido por partilhar os seus conhecimentos e aventuras como professor e palestrante, Yamashita apareceu como Orador TedX na sua alma mater, a Universidade Wesleyan, e é um professor e instrutor procurado em workshops de fotografia, universidades e conferências em todo o mundo.
Ganhou uma série de prémios da indústria, incluindo os do prestigiado concurso Pictures of the Year, Photo District News, o New York Art Directors Club, e a Asian American Journalists Association. As suas exposições mais recentes incluem instalações em Singapura, Hong Kong, Taipé e Tóquio, bem como em Pisa, Itália, Frankfurt, Alemanha, The Carter Center em Atlanta, Los Angeles County Museum e a National Gallery em Washington DC.
Juntamente com dois filmes documentários, ambos inspirados pela sua extensa cobertura de Marco Polo e Zheng He, Yamashita produziu 13 livros, sobre temas tão diversos como os jardins japoneses a Shangri-la.
Quando não viaja, pode ser encontrado com a sua família na sua casa e estúdio na zona rural de New Jersey, onde é um bombeiro voluntário ativo.
José Sarmento Matos é um fotógrafo documental Português. Tem 33 anos e está actualmente sediado entre Londres e Lisboa.
JSM foca o seu trabalho em projectos de médio / longo prazo e tem publicado o seu trabalho em meios de comunicação como o The New York Times – com quem colabora com frequência – New Yorker, Newsweek, Washington Post, entre outros.
Sarmento Matos colabora também frequentemente com a Bloomberg, Le Monde, LA Times, Liberation, HBO e HISTORY. EM 2020 tornou-se National Geographic Explorer depois de receber uma bolsa de emergência para trabalhar numa colaboração com a comunidade Jamaica, no Seixal, sobre desigualdade habitacional em tempos de pandemia. Dessa colaboração resultou um filme exibido no Doc Lisboa 2021 e uma exposição no MAAT, no mesmo ano.
Em 2014, JSM concluiu o mestrado em fotografia documental e fotojornalismo na London College of Communication, onde lecciona desde 2016.
Em 2015, JSM, foi considerado pela Magnum Photos um dos 30 melhores fotógrafos do mundo com menos de 30 anos, com o seu trabalho “O virar da página”. E em 2020, com o projecto “Where do I belong? Abandoning the Venezuelan Dream.”, venceu o prémio Estação Imagem.
Crescendo nas montanhas do Alasca, a Brittany Mumma desenvolveu cedo uma paixão pela aventura. Depois de se formar no Boston College, Mumma passou para o cinema comercial e para a fotografia. Dez anos mais tarde, Brittany é uma fotógrafa, cineasta e produtora distinta da National Geographic, tendo a sua fotografia aparecido em publicações nacionais e internacionais e o seu trabalho com marcas e redes de televisão fornecendo conteúdos de alta qualidade através de plataformas de media a nível mundial. A capacidade criativa da Brittany e a sua ânsia em colaborar e produzir resultados em ambientes difíceis conduziu projectos de sucesso com a National Geographic, Range Rover, DJI, Rolex, Red Bull, Vertical Magazine, The North Face, Panerai e Outside. Mumma acredita no poder dos meios de comunicação e na capacidade de criar mudanças positivas ao mesmo tempo que entrega mensagens que são autênticas e estão no alvo para as marcas e clientes com quem trabalha.
